其次镜头与剪辑都符合观众对主流电影的观影习惯,速度不快不慢,节奏一张一弛。
最大限度保证看得很轻松,忘记镜头安排而专注动作打斗的内容,看完不累。
而且他的动作设计不太依赖其他的因素,比如桌椅杂耍、镜头瞎晃、威亚满天飞……
就是规规矩矩的搏击,都是在拳脚功夫本体上做文章。恰是这样有板有眼的武指风格,才能够更好地加载到其他主题的电影上去。
就好比一个性格随和的木匠师傅,你要他造什么东西他就造什么东西,让他造什么样他就造什么样,没有自己的所谓秉持或怪癖,所以大家都爱找他。
再说的装逼点就是:
上善若水,水利万物而不争。
这就是为什么程龙甄子单只能拍自己的电影,而袁八爷能拍所有人的电影。
他们只能拍专门打架的片子,再糊弄个主题对付一下。而袁八爷能够拍文艺片,拍漫画片,拍科幻片,拍哲思片,拍主旋律,拍央视四大名著,拍B级片……
他没有自己的招牌,没有所谓一代宗师,只是个匠人,而正是这样勿以有己的专注成就动作设计真正的大宗师。
曾经臭脾气跟脾气臭闹翻后,请八爷来救驾,也能二话不说的来拍,照样拍得有模有样,还能与之前洪金宝的风格接得上。
只一个抽象的特点:确保观众能看清楚每一拳每一脚的原因,确定一个你一拳我一脚的攻防互动的链条。
除此之外,你想搞成什么风格都随便。可以很快很凌厉如杀死比尔,也可以很慢很唯美如夜宴,可以很夸张飞到天上房塌地陷如功夫,也可以细针密织地在那干打如卧虎藏龙和黑客帝国……
论硬本事,港岛武行谁都不比谁差,毕竟混了几十年。差别在于各自的审美诉求不同,才导致客观上的结果。
就好比抽象画和写实画,基本功都一样,但最有市场的往往是偏写实、又稍带点渲染力的作品。
丁诚总结袁和平的动作戏,就六个字:
看得懂,
看得爽!
所谓看得懂,用的招数与攻击的要害,比如撇指头等反关节用力,攻击腋下、腰部等最软的部位……
力度大小,摔飞的方向,都是人类最基本的共识,能产生共鸣。
观众能理解,能相信,才能移情,能带入。
看得爽是每场动作戏都是一条精准反映动作、又生动渲染动作的镜头流。镜头与剪辑,以最大限度地让观众看明白动作与动作逻辑为准。
同时又在此基础上有渲染与夸张,让观众看得过瘾,看得起劲。
用喜闻乐见的动作要素,重点在重新组合。也就是说用主流故事片叙事模式在动作戏上的反映。
流畅因果链条,清楚让你看到。速度不快不慢,内容不多不少。反复转换攻防,双向拉锯力道。过程含金量高,生活常见
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