“导师其实也不好当。”徐文峥抿口酒道:“之所以请咱们去,观众看得不只是台上的选手,还有咱们之间的爱恨情仇。”
“选秀用风格不同的评委有利于节目效果,因为音乐是一种由放到收的艺术形式。你学习多种音乐理论和技巧,最后集中在一首歌里表现,老师可以从各自的角度去评价这个作品。”
“但是表演是一种由狭到广的艺术形式,你学完基础表演理论和各种技巧,然后自己动脑子,去创造一个新的形象。这中间动脑子的过程,就会产生很大的分歧。”
“同样是给一个啰嗦长辈的课题,刘晔、张子仪、丹丹姐的理解肯定是不一样。刘晔追求写实的表演,那他塑造的角色肯定是插科打诨型。”
“张子仪追求创新,同时善于深入角色内心理解角色,那她塑造的角色必然带着本身的那股子韧劲。”
“丹丹姐追求的是没有痕迹的表演,加上本身就有这个属性,那她可以本色出演。”
徐文峥帮丁诚做功课道:“台上各式各样的演员,当评委们点评的时候,还真不能按各自的理解去说。”
“比如某一场,刘晔和张子仪都觉得不错,但是丹丹却对悲剧的表现形式存疑,这就是差别。”
“毕竟丹丹姐的年龄在这里,她对人生悲喜的理解肯定是不同于其他两人。但是这件事没法评判谁是对的,谁是错的。”
“做为导演也一样,仁者见仁智者见智的事。”
丁诚用心记住,上次面对的是新人菜鸟,点评起来没压力。这次面对的是同行,甚至以后有机会合作,很多话必须小心谨慎。
演技派和流量派,本身是很好的选择,但是这种选择却有着天然的劣势。让两个演技派同台竞技,最后淘汰任何一个,都是一种遗憾。
让两个流量派同台竞技,最后淘汰任何一个,其实也无所谓。但让演技派和流量派竞技,毫无悬念不说,淘汰谁节目组都有点舍不得。
观众又不傻,淘汰演技派,必然被骂个半死。淘汰流量派,又会损失收视率。
最后只好安排一堆公司老板充当陪审团,为留下自己即将合作的艺人,各种颠倒黑白乱夸乱批,上演一出老板们的戏精的诞生。
“节目组花大价钱做舞台,请导师,请演员,做宣传,却没打算花钱请好编剧。毕竟按照他们的想法,舞台要美,导师要强,演员要有争议,宣传要铺天盖地,但是编剧就是写几个字,谁来写不是一样?”
徐文峥嘲笑道:“我见过节目组的编剧是真写不出来,只拿着经典剧本改呗!”
“他们本身就没理解表演是什么,自然也不懂得剧本才是一部作品的灵魂。就算是改编剧本,也不是谁都能接的活,不是谁在电脑前一顿敲,就可以完成的事。”
“如果写汉字真的这么简
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