“哎……”王天长叹口气,无奈道:“这就是所有新导演最头疼的地方。”
“大概十五年前,你知道国内电影发行是一个什么状态?就是我给你一个拷贝,然后你就去卖拷贝。”
“还记得我01年入行,当时真是拎着拷贝到处卖,营销非常薄弱,渠道单一,所谓电影宣发,跟现在不可同日而比。”
“说白了主要就是物流,发拷贝,现在的很多先进发行手段,那时候想都不敢想。加上电影创作和宣发脱节比较严重,一个影片创作出来以后,交给宣发公司,它跟创作层面完全脱节。”
“现在太牛逼了,营销和发行的手段多种多样,跟整个技术和媒体环境包括消费者的心态是高度结合。”
“营销和发行在不断往上游突进,而最上游的制作和开发也在不断下沉,不但跟宣发紧密结合,还和创作者之间的紧密结合,我认为是一个更加先进、更加符合电影内容规律的生态环境。”
丁诚点点头,短短二十年间,电影经历非常快速地从胶片介质到数字介质的巨大转变,不光是国内,整个世界都是如此。
从原来没有社交媒体、自媒体到现在它们成为非常重要的一个力量,由于互联网高度发达,社交媒体和自媒体的存在,让所有观影情绪借助电影营销搭建的情绪宣泄口,快速直接地传播下去。
甚至可以总结一下这两年特别卖座的影片,基本都是非常强的类型片。比如我不是救星,还有主打爱国情怀的战狼。
“比如你演的我不是救星,虽然没有流量明星,但刚开始我就知道必然存在高话题性。如果让我总结,第一个就是强刺激、第二个是层层递进的强共鸣、第三个是强共情。”
王天分析道:“从一个普通电影变成全民电影,起码要完成强共鸣的过程。强刺激如果打满了,它也只是一部六七十分的电影。要突破80分90分,必须要完成强共鸣。”
“共鸣和共情是一个递进概念,共鸣让老百姓感受到一个事情跟他的生活、跟他的认知有高度的互动,能引发他的感同身受。”
“而共情就是再提高一定程度,这个东西和你的生活水乳交融,或者你要感受到切肤之痛。”
这点丁诚深有体会,当时跟着徐文峥跑路演,专门让自己背一大袋桔子,遇见回答观众问题,送签名海报的时候,每次都送观众一个桔子。
这是卢传军最有标志性的符号,也是留个观众最深刻的印象。
“对于流量明星,现在导演的态度都是痛,并快乐着!”
王天笑道:“拍戏的时候肯定是各种骂娘,遇见敬业点的小鲜肉还好,演技可以慢慢教,大不了多拍几条,瘸子里面挑将军。”
“碰见那些耍大牌的最无奈,惹不起,他妈的还躲不起,满肚子火只能憋着!”
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