而要做到这个定位,可不是一句话的事儿,他还计划对创作协作机制进行了全面的革新。
要知道,动画是一门“团队的艺术”,没有好的协作机制,是无法创造出好作品的。
之前在联亚娱乐,毫无疑问是“制作人/导演中心制”,整个团队可以被视为一个金字塔形,而作为团队核心的制作人/导演,则毫无疑问地被置于塔尖的位置。
对于作品,马清时他们的态度常常是:“作品是属于我的,你们来帮我做。”
而对于需要和导演协作,共同完成作品的其他团队成员而言,一言堂的状况大大减少了他们进行创造性发挥的空间。
所以,那些想要做一个属于自己的梦的人,只能选择离开,换个舞台——譬如顾希季。
显然,被联亚扫地出门的事实,对老爷子震动很大。
他甚至主动改变自己的合作风格,“偷师”顾希季领导团队的“倒金塔”模式——
团队整体被视为一个颠倒过来的金字塔,导演则位于金字塔的底部——他需要做的,就是要平衡上面的艺术家的个人创意,同时也要在保证金字塔不倾覆的情况下,能够朝着既定的方向前进。
这种模式下,团队成员的才能不会被吞噬掉了,创作的作品也才能有更多的个性艺术风格,而不是只有他一个人的风格。
——这也是针对“培养新人”一说的。
以上,王维统统同意了。
不过,在公司例会上通报时,老王的太阳穴忍不住一鼓一鼓的。
在他眼里,个性化原创=小众化=不赚钱!
敦煌现在也有能在全球大卖的电影了,那么,什么样的电影能够跨过语言的障碍,被不同的国家接受?
明快、简单、易于理解,甚至“低智化”的电影。
而马清时的要求,几乎都是站在了反面,换句话说,是反商业化的。
老王不禁忧虑地问道:“我们敦煌,真的到了能不追求赚钱而追求逼格的阶段了吗?”
王维却反问:“谁说反商业的就不赚钱了?”
他侃侃而谈道:“在你们看来,是不是有一天,人们的兴趣会越来越相似,极少数的主流头部内容将横扫一切,小圈子文化——我称之为亚文化的用户基础将消失殆尽,出现文化上的马太效应?”
不少人不自觉地点了点头。
起码,投资者尤其相信上述“马太效应”的神话。所以,包括敦煌在内,所有的电影厂商都迫切地希望找到某些“放之四海而皆准”的规律。
王维就摇了摇头:“这只是大家希望看到的一个形态,但绝不是最终形态。我反而看到另一幅场景——社交网络和社交媒体的发展,会促进亚文化圈子的成熟和扩大。”
“譬如手绘动画,在3D的时代虽然不能笼络大量普通观众,却可以在亚文化的圈子里拉拢一批极为稳固的粉丝群体。赚他们的钱,可比赚普通观众的钱要容易多了。”
这是有“后”车之鉴的——想想那些挥金如土的宅男宅女,就会明白,赚不赚钱,很多时候都是相对的。
然而,在众人眼中,就是这厮又在立flag了!
和王维相处久了,大家也学会了他的某些用词习惯,例如flag。
“我真怕有一天,你浑身插满的flag倒了,敦煌也就完蛋了!”
老王的一句话让其他人同样心有戚戚。
可是,没等他们见证王维新立的flag是继续挺立还是倒了,他做出的承诺,却打开了敦煌“超英宇宙”的大门。
……
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